概述
最终效果图
灵感与形体构图
首先在开始绘画之前肯定要先寻找灵感，我们最好多找些参考图，这个过程其实也是灵感整合的过程，往往能使想象的画面具象化，从而使创作更有信心。(图01)
绘画工具我一般使用Photoshop，并且习惯用软件自带的3个笔头。1个是画笔栏里的第19号，这个笔头为硬边，渐变大，不容易把颜色画死。第2个是第17号的虚边笔头，这个笔头画柔和渐变效果好用。第3个是第36号的特效笔头，这个笔头放大缩小可获得不同大小的机理效果，效果自然，运用范围广。(图02、图03、图04)
对于画布大小的设置，因为这张图我画的非常大，最终成品宽有14000多像素。这对我的电脑配置来说，跑起来已经很慢了。不过开始作业的时候的画布没必要那么大，因为开始只画一个人。这对电脑配置跟我的一样烂的人而言，或许是个省内存的好办法。第一步先涂个剪影。身体比例大概正确就好。(图05)
在剪影上画上阴影，外形修得更准点。(图06)
继续调整形体。(图07)
加发型，没把握的话最好别一次性搞定，否者到最后会后悔，修改很麻烦。这时最好多画几个方案出来。(图08)
接着把衣服配饰简单画一下，画完了就进行脸部细化。细化的过程要不断校准形体。我一般习惯从眼睛开始画。其次依次是眉毛，鼻子，眼睛。耳朵我留到了画头发的时候才画。因为人脸没有参考任何人的脸，脑袋里没有什么概念，所以画得并不太美观，型也还是有问题。不过没关系，我们边画边调整，画画最忌讳的就是画了不回头，一般边画边调整，不断修改之前画过的地方比较好。尤其像我这方法是不画线稿的，所以边画边调整很重要。(图09、图10)
黑白转彩色的上色方法
接下来开始上色。有些人不知道怎样从黑白跳到彩色。也时常听到很多人说先黑白再彩色的方法画不出想要的颜色，上完色后总会带有灰色在里面，这中情况的主要原因其实是步骤出了错。我的上色步骤如下。
首先分好图层。以这张画为例子，把皮肤和衣服饰品都单独分层，图层能多就多点。(图11)
再用色彩平衡调出各部分的大概颜色，这样原本的灰色调就去掉了。之后再用其他方法上色也比较容易画出想要的颜色。(图12)
然后可以用色彩/饱和度进一步调整，这里调整的还是大致色彩。(图13)
最后利用图层属性来调色。方法就是新建图层，在图层属性栏里选择需要的属性，然后在此图层上色。一般常用来调整色彩的是叠加、柔光、强光、色相和颜色这几个。当然不是绝对的，可以根据自己想要的效果一个个尝试，直到找到最合适的。(图14)
最后还可以用通道+减淡工具来调整色彩。这种方法可以把色彩提纯提亮，往往有意想不到的效果。调成色彩基本是这4种方法我觉得是比较实用方便的。
五官的细化与调整
到这里就是细化面部。这部分我个人喜欢从头开始画，尤其是把脸画好了自己心情才会好，才会有动力继续画下去。所以在脸部我花了很多时间，大概会占整个人物60%的时间。当然方法还是一边画一边调整形体。(图15)
画皮肤我的方法是把笔头缩到最小，然后像素描的排线方式去画，这样可以让皮肤看起来不会像塑料，有皮肤的机理。但是注意画笔一定要调到最小。粗了会显得皮肤不够滑嫩。画的过程中还要画点别的笔触上去，比如用虚边的笔轻轻抹一下，用图层叠加的方式调整脸部的整体颜色。不然排线会很清晰，会变成真的素描是的。这一步骤需要注意的是，一定要有耐心，将皮肤一点点画出来。(图16、图17)
一张画，画久了往往会当局者迷，不知道自己的形体有什么不准的地方。但是画画的人往往自尊心比较强，不愿意去问别人，特别是在画工作以外的东西的时候。如果你是这样的人，最好是经常抱着否定的态度去看自己的画。自己否定自己总要比别人否定自己来的轻松。有时候如果看不出自己画的东西型准不准，可以把画翻转过来，哪里不准就一目了然了。画画的过程中最好能时不时翻转查看一下。当然也不能过于频繁这么做，因为反过来看的意义其实就相当于别人看你的图。别人第一眼看你的图是可以一眼就看出你画中的毛病的。但是你自己还看不出来。如果你频繁的反看，也就相当于都是你自己在看了，还是找不出问题来。(图18)
通过翻转，我发现了人物脸部的问题，于是进行了微调。微调的方法一般就是用液化去调整。如果你不想改变一个部位的形状，又想移动那个部位的位置，但这个部位又没分层--最好的方式是圈选这个部位，比如眼睛，然后ctrl+j复制眼睛移动到想要的位置，把边缘柔化一下就可以了，这样做比直接圈选直接移动要好的多。
画到这里脸部基本就画完了。要注意的是每个感官的质感，画泪水的时候要注意的是，有些人认为泪水是白色的，但其实泪水是无色透明的，不要拿着白色直接画上去，那就不是泪水了。画泪水注意跟着脸部结构走。(图19、图20)
其实画到这里基本是在画脸部的固有色。至于环境色可以放到最后再去画。
发型与头饰的绘制
这时候可以放松一下，给人物换个发型，换下衣服颜色什么的看看会不会有更好的配色方案和造型。(图21)
接下来就是画头发。画头发的时候顺便把耳朵画了，头发自然还是得跟着头型和发型走向来画。(图22)
我画发丝的方法还是把笔头缩到最小，运笔速度要快，否则头发不会飘逸。而且画笔缩到最小，也会让你运笔更流畅。(图23)
画头饰。我想要的是青铜的质感，因此金属光泽不能太强，但是又要表现出金属感来，其实很简单。用减淡工具在“范围”处调为高光，就这样把高光画出来。需要的时候再用通道提纯下亮和反光。(图24)
身体与衣服绘制
接下来就是画身体和衣服。这个没什么秘密，能画好的就能画好，不能画好的就多练习下。(图25)
画佩饰和飘带。佩饰画法同头饰，飘带我是打算画成半透明的。有些人可能不会画，我的方法是，首先是画出不透明的，基本画到完成。(图26)
然后把飘带复制一个图层，关闭原图层，再把新的图层不透明度调想要的。我用的是60%,这样可以看到后面的东西又不会没了飘带的形。(图27)
接下来把原图层，或者再复制个图层置于这个半透明图层上，用橡皮擦轻轻的擦拭，让这个图层也半透明起来。原则是亮的地方留厚点(也就是擦少点)，暗的地方擦多点，透明度高点。这样做可以让飘带看起来不会那么单薄。然后再叠上花纹，处理方法同上。最后新建个图层，画下飘带的高光和反光强烈的地方。(图 28)
到这里整个人物基本也就画完了。可以整体调和一下色彩，让各个部位看起来不那么孤立。然后把跟整个人物有关的所有图层都放到一个文件图层组里，方便下一步绘制。(图29)
复制上步的图层组，反向翻转。因为对边的人不是真人，所以我把整个人物的颜色调为冷色，它是主角的善念，恶念和执念，是要斩去的对象，所以色相上要和主角形成对比。(图30)
这里调色我并没有简单粗暴的调，比如脸部我加入了一些暖色，这样人物看起来会更真实，就像是主角的道分身(喜欢修仙小说的道友懂得)。(图31)
在两个人物之间加了朵莲花。右边的人后面用笔刷刷了些效果，后来发现这步的效果比最终的效果还好些。到这里，整个画的意境基本就出来了。这幅画叫《斩道》，斩道并不是用刀去砍掉什么，而是用心。莲花可以理解为药，可以斩掉善念，恶念和执念的药，是光明积极的象征。左边的人把花给了右边的人代表了一种牺牲、决心，以及顿悟。把花给了左边的人导致右边的人慢慢的开始消散，代表一切善念，恶念和执念都慢慢远去。(图32)
其实我并不太想解释这个东西，因为我画这样的画时，心情很不好。至于两者都流了泪其实意义都不一样，至于其中的意义，也许不同人有不同的看法。
接下来这步，就是把香薰画了，画法同画头饰，烟是用笔头刷的。(图33)
背景绘制与综合调整
接下来就是画背景。因为背景的色调决定了其他周围物件的色调，所以在画环境时我先画背景，否则也没有参照。至于形象我选择千手观音，代表法力无边，正合主角右手的结印，石台花纹也参考了佛教的元素。(图34)
其他物件我选了与佛家有关的菩提树，菩提花和莲花。(图35)
加上雾气，让画面丰富饱满，也可以使植物更融合。(图36)
最后综合调整。主要是调整色彩和细节的细微变化。打完收工。(图37)
我的画风算是细腻型的，虽然很多人喜欢大开大合的豪爽风格。不过我还是坚持我的路。有人不喜欢没关系，但是连自己都不喜欢的话就不要画了。画画有时候还得为自己画一下。
最后
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