专业摄影师已经看腻的几个拍摄题材

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我是靠谱客的博主碧蓝茉莉，最近开发中收集的这篇文章主要介绍专业摄影师已经看腻的几个拍摄题材，觉得挺不错的，现在分享给大家，希望可以做个参考。

概述

　　有些照片，拿出来给大众看，会让人觉得厉害和赞叹，让大家觉得专业和厉害，而相反，拿给专业的摄影师看，却嗤之以鼻，摄影最重要的不是炫技巧，好的内容有感情的故事和共鸣才是照片的重点。那么看腻的几个题材是：

1、磨皮的糖水片

　　第一次看可能觉得好看，然后呢？没有了。只是白面大红唇的效果，用高端相机最后用美图秀秀磨皮，没有任何细节，让人感觉并没有可看性，怎么看都很假，看久了让人感觉太腻，外观漂亮，可是深究却没有任何意境和启发，那样的照片真是铺天盖地。

　　通过磨皮、美化、道具和色调来营造的假的氛围，再配合大光圈，大逆光拍出的模特妹纸，就认为自己是很懂摄影的人了，这样的照片只有感官美，看不到深度和心灵美，这样的照片甜得发腻却没有任何感受，所以，沉溺于糖水片的摄影师们，请换换风格，让我们能看到进步和思考好吗？

2、夏天的荷花

　　只有构图，没有意图。荷花确实是可以帮助入门摄影师们练习构图，但是拍出的荷花照片你想表达神马，只是表达你是在对角线的构图，或者是你用了前虚后实的摄影技巧，但是这些只是摄影练习，并不能当做摄影作品，简单粗暴的发布在网上给人“欣赏”，然后获得“漂亮佳作，支持好友”这样的话语来满足小小的虚荣心。

　　拍出这样的照片想表达什么？你的思想和意境的是怎么传达出来？仅仅只有形式美的照片，是没有任何内涵的照片。

3、微距的虫子

　　有人说“摄影是一个人内心修养的表达”，买了一支好镜头就开始折腾虫子花蕊，来拍一般肉眼不可见的东西，来博得眼球，新奇感确实能吸引一部分人的关注，但是那样的拍摄对你而言有任何意义吗？只不过是你有了一般人并没有的工具罢了，能算的上什么拍摄大师，懂行的人一眼看出，这是因为工具的帮助，而不是你自己真正有技术和内涵，把握了光圈、焦距、白平衡这样的技术又有多少用，重要的是摄影师对美的理解和感悟，好的艺术是要付出不断的努力和实践、思考，单单是那么一拍，就把自己当做大师，实在是可笑的井底之蛙。

4、低水平HDR

　　HDR这本来是一种有趣的技术，透过结合不同曝光程度的照片，展现事物的精致与色阶，是高技巧高知识高耐力的技术。
但现在充斥着使用「自动HDR」的作品，得出来的效果却是恶心而且马虎，如此一种有趣的技术变成这样低档的合成照，令人痛心。

　　HDR本身没有问题，但因为一张“见得人”的HDR作品不可能点击两、三下鼠标便完成。然而很多人仍然是随便套用了一个预设HDR效果后便急急放上网，导致网上充斥着大量低水平HDR图片，一些过度HDR图片令到不止摄影师，甚至连一般人都难以接受。所以，低水平HDR让摄影师如此讨厌。但大家学习拍HDR照片时，谁没经过「半桶水」阶段呢？

5、lomo

　　玩lomo玩的是一种风格，一种情怀，但是现在用美图秀秀instagram，随便拍一张街道，配合暗角滤镜和毫无章法的色彩，都敢把自己的照片叫lomo。

　　好的lomo照片，图片色彩饱和、成像效果优异，不是随便拍一张照片就能够衬得上lomo。尤其是starbucks咖啡，街道邮筒，发在朋友圈里还自认为很有feel。玩lomo前，请先科普基本的构图和色彩法则好么？

6、照片加字

　　图文搭配是平面设计的基本功，给照片加上文字，有时候可以给照片画龙点睛，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。最见不惯在照片底下加上一个白框，用宋体或者楷体加上某某作品，几年几月。好好的风光作品，硬生生的被几个毫无美感和配合的字体弄的如鲠在喉，不吐不快。

　　见过哪个专业摄影师如此简单粗暴的给自己的作品加上水印？或者是早已在年轻一辈中用烂了的康熙字典体，人像写真加一个，风光美图加一个，大大的字体直接加在图片上，以为就能让照片显得有底蕴和内涵？好好拍照，照片上的加字只能作为点缀，同时多看看平面设计提升了自己再加字好么？因为几个字体毁了一组照片的还真是见得太多了。

　　以上的观点，是网上的普遍的现象，但无论你是否认同，每一次拍摄之前，不妨想一想能否用新的角度、新的演绎、新的技术，总是可以提高我们的作品水平的，互勉之。图片来源于网络，仅做案例使用。