计算机数字音乐有什么,数字时代的计算机音乐

〔摘 要〕随着科学技术的不断发展，计算机音芬簿妥呓了我们的生活。在数字化时代，计算机音乐已经融入了我们的生活，而且随着计算机软件和硬件的不断更新，对声音的处理以及人与计算机相互合作的场面变得越来越多，技术也变得越来越先进。

〔关键词〕数字时代 计算机音乐 音色 美学

计算机音乐是科学技术发展所带来的产物，可以说是艺术与科技相结合的产物。在数字化时代，计算机音乐已经融入了我们的生活，而且随着计算机软件和硬件的不断更新，对声音的处理以及人与计算机相互合作的场面变得越来越多，技术也变得越来越先进。在计算机音乐中，技术占了绝大部分地位，却失去了艺术的影子，计算机音乐很多时候都是通过冰冷的机器制作和演奏出来的，无法让人感受到活力和生命力。所以在以后计算机音乐的美学创作中更多地融入“人性化”因素，将会更具有艺术效果。

一、计算机音乐国内外研究现状

音乐艺术的革新与科技技术的相结合产生了计算机音乐，从传统的彩带音乐，发展到电子音乐再发展到现在的计算机音乐，都是社会发展的见证。数字化时代的发展也推动了计算机音乐的发展和进步，对于计算机音乐艺术的研究受到了很多人关注。

国外对于科学技术与艺术的结合问题上的探究和关注度非常高，在一些国外的著作中很多时候都能看到一些阐述了技术与艺术之间关系的文字，认为计算机技术与音乐艺术两个领域相结合，将是音乐创作的未来发展方向，要重新审视人与机器之间的关系，认为计算机技术将给人们的感官带来更多的美学作品。

我国对于计算机音乐的研究起步较晚，90年代我国才开始建立计算机音乐实验室，也就是刚刚开始对计算机音乐的理论进行关注和研究。经过多年的研究、创作、表演以及国际学术交流，现在我国会定期举办“北京国际电子音乐节”，这也是亚洲规模最大的国际电子音乐节，表明我国在计算机音乐方面的研究虽然要晚一些，但是成果还是非常让人满意的。

从理论方面认为计算机音乐是一种工具的利用形式，并非是音乐风格的表现。但是从美学的角度来看，它的美学特征、美学内容和精神在哪里？与我们的生活又有什么样的关系？与传统的音乐艺术有什么关系？对于现代大众审美文化的影响等等，都是本文所要探究的目的。

二、计算机音乐产生的背景

1、计算机音乐的概念。计算机音乐是通过计算机技术和计算机软件、硬件相结合创作出来的音乐艺术形式，将传统的音乐通过现代技术和设备多层次、多元化重新演绎出来，形成一种新型的音乐形式。合成音响、音乐作品风格分析、自动谱曲等计算机功能属于计算机音乐。

可以说计算机音乐是电仪音乐的一个分支，其相同点就是都摒弃了传统乐器的以物理振动发生的原理，直接通过电子和数字的方式合成声音。但是电子音乐的发生需要依赖实体的电子乐器，而计算机音乐是直接利用计算机程序控制和改变声音，从而演奏出虚拟化的音乐。也就是说电子音乐的表演形式是传统乐器表演形式的升级版，而计算机音乐则更多地融入了数字时代的高科技设备。

2、计算机音乐的诞生。有人说，艺术的每一次重大革新的背后都隐藏着哲学观念、艺术思维和技术手段的变迁。60年代末的后现代主义哲学和审美文化思潮一直影响着人们的生活，从古典音乐、浪漫音乐到现代音乐的变革，都是受到了社会文化思潮的影响，计算机音乐也就是现代音乐的一种转型。时代在不断发展，后现代主义哲学与艺术表现变得越来越丰富，无序和反形式成为了艺术表达形式，打破了传统的音乐艺术体系，如后起的噪音音乐和电子音乐等等。噪音音乐所倡导的是将日常生活中能听到的一些噪音进行分类后，将他们制作成音乐作品，而电子音乐可以利用电子设备合成各种的声音进行音乐艺术创作，并且无需人工演奏也可以进行音乐播放。进入数字时代后，电子音乐借助计算机技术可以得到更大的发展空间，计算机技术可以让更多的音乐元素进行自由组合，并且可以根据人们的需求创作出各种音乐元素。如传统的乐器音色、现实生活中的声音、多元的中西方音乐曲目等，可以根据这些多元化的音乐元素，再依据自己的需求进行组合，创作出各种不同的音响效果。

音乐艺术可以说曾经属于一种高雅艺术，只有具备一定音乐素养或者审美水平的人才会参加各种音乐会，那时音乐欣赏都是一次性的，无法重复欣赏。随着科学技术的发展，现在人们可以随时随地打开电脑听自己喜欢听的音乐，这也就是计算机音乐的发展过程。

三、计算机音乐的美学创作情况

1、多元化创作。计算机技术与音乐艺术相结合后，为音乐创作提供了更加宽广的创作空间，音乐的表现形式变得越来越丰富，内容也变得更多样化。例如，计算机音乐可以将不同历史背景或民族风情的音乐组合并创新、可以将不同风格的音乐重新创作。音乐一直以来都寄托着人们内心的愿望或者是表达着一些思想的起伏，在音乐创作上，作者要将内心的感受作为创作的源泉，设定基本的音乐模型，从而围绕初衷进行音乐作品创作，这种心灵创造，能让听众感受到心灵上的呼唤。音乐艺术创作都是基于文化基础、生活经历等因素，所以每个艺术家所创作的作品风格和所表达的心理情绪都是不同的。在计算机音乐创作上，这样的基础因素就变得不太重要了，因为在计算机音乐创作中，那些艺术家们的所有文化资源都已经被保存到计算机中了，我们只要直接调取出来就能创作出各种各样的音乐作品。例如，我们可以将一个田园风格的音乐与摇滚歌曲相结合，通过解构和重组就能成为新的音乐作品。

2、平等性。计算机音乐的发展，让所有人都可以共享音乐资源，享受音乐艺术的美妙，实现了大众化和平等性。以往人们在创作和欣赏音乐都是具有权威性的，但是计算机音乐创作不再拘泥于形式规范，他们可以自由地表达自己的想法，根据多元化的音乐元素创造更加大众化的音乐作品。这是在现代数字化时代中，计算机音乐的美学精神。

3、计算机音乐的审美形式。艺术可以说是人们的精神性产物。要让人们感知到艺术的存在，那就需要有现实的物质作为媒介。对于音乐艺术来说声音则是其媒介。从传统的音乐到电子音乐都是通过对人们的听觉进行刺激而让他们产生了对他的喜爱。传统的音乐都是通过艺术家的情绪和生活经历创作出来的，并非是自然界原有的声音。计算机音乐比传统音乐更具备非自然性音乐资源，计算机可以对自然声音进行非自然化的改变，通过音色和响度的参数调整产生各种声音，而这些都可以构成计算机音乐的音乐资源被保存。

计算机音乐创作可以让人们从听觉上就能感受到一定的事物，例如瀑布的宏伟、小桥流水的宁静等等，无需语言的表达就能让人们感受到事物的情况。特别是在内心情感的表达上，传统音乐很多时候无法传递出这种感受，例如风和雷等自然的声音，很多时候可能会采用相似的音色去模仿。但是计算机音乐就无需音色模仿，可以直接提取这样的声音素材，在表达紧张、黑暗、快乐、爱情等等情感上，计算机音乐更具有创作优势。

计算机音乐的声音资源储存量非常大。艺术家在创作时，也不再是单纯的音乐创作，而是借助计算机音乐中声音资源对情感和情绪的宣泄，这样的音乐作品的创作也会受到更多人们的喜爱。

由此可见，计算机音乐的美学创作，创作者不仅要有效地利用丰富的声音资源，还要发自内心、心灵感受作为创作基础，给人们一种心理上的不同体验。要重视精神创作过程，将审美情感通过音乐真实地体现出来，才是计算机音乐美学创作的重点。而传统的音乐创作在精神创作阶段要不断地调整、梳理和组织，但是计算机音乐创作时就免去了这些过程，从而使得音乐创作更具有发散性和创新性。随着社会的发展，计算机音乐的声音资源也会变得越来越多，不仅会受到创作者的喜爱，也会受到更多听众的青睐。

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