概述
这篇教程主要是为大家分享五十个常用设计词,对于初学设计的朋友真的很有帮助,所以大家快快来学习吧!
初学设计的时候,你会觉得仿佛是在修习一门全新的语言。你总会在书本上、老师嘴里碰到从来没听到过的新词汇,间距、版式、冷色调、暖色调、CMYK、RGB,我了个去。感到迷惑的时候,千万不要抓狂,今天这篇文章就是写给大家的设计术语解释,帮你度过最困惑的入门阶段。
01.排版(Typography)
以更加艺术化的手法将文字等内容排布好,让它们得具备更强的可读性,具备更强的视觉吸引力。排版通常和设计息息相关,并且借助多种多样的字体设计来获得更好的视觉效果和视觉传达。
02. 正文(Body Copy)
设计、书写、初版的文章主体通常被我们称为正文(中文其实挺好理解的),网站中的文章的主体、书籍中的主要内容、甚至你此刻正在阅读都算是某个文章的"正文"。
03. 展示字体(Display Type)
那些被设计得引人瞩目的标题和字体。电影海报中的电影名称、杂志的文章标题、报纸的头条,等等都在此范畴。
04. 层次(Hierarchy)
元素和信息按照重要程度进行视觉设计,展现出来的效果就是层次。正如同大标题的字体加粗,确保能吸引更多的注意力。
05. 字母间隙(Kerning)
英文单词中两个字母之间的间隙并非均匀统一的,调整两个字母之间的间隙能够让整个单词看起来更加均匀平衡。
06. 行间距(Leading)
其实的Leading这个词的读音应该为"Ledding",它通常指的是两行文字之间的空隙间隔。和字间距一样,它是控制段落的疏密视觉效果的重要指标。
07. 字间距(Tracking)
这里所说的字间距是单词中字母间隙的疏密与否,调整字间距会让每个字母之间的距离都随之变化,它通常是着眼于整体的疏密,注意同字母间隙(kerning)在语境上的差异。
08. x高度(X-Height)
它指的是小写字母的平均高度。之所以为称为x高度是应为通常拿字母x作为参考。
09. Ascender
Ascender 指的是小写字母中高于x高度的部分。诸如字母 b、d 和 f。
10. Descender
Descender 通常指的是小写字母从x下方延伸出来的部分,诸如字母 g、j 和 p。
11. "孤儿"和"寡妇"(Orphans and Widows)
他们通常指的是段落在顶部和底部所留出的较短的行。为了视觉上的美观,通常会尽力通过排版将这些部分隐藏起来。
12. 衬线字体(Serif Typeface)
也就是我们所说的衬线体,它们通常在横向或者纵向的端点处有装饰性衬线(中文中的宋体通常算是衬线体),衬线体通常看起来很传统,给人专业和权威的感觉。
13. 非衬线体(Sans Serif Typeface)
没有装饰性衬线的字体(中文中的黑体等通常算在此列),非衬线体通常看起来更加现代、时尚、整洁。
14. 手写字体(Script Typeface)
模仿手写笔记的字体(中文中这类字体很多,张海山系列的手写体几乎都算),手写字体常常看起来优雅而有性格。
15. 厚衬线体(Slab Serif Typeface)
这类衬线体的衬线通常会更加粗壮,多用于标题,很少出现在正文中。厚衬线体通常会追求更厚重、更稳固、更权威的视觉体验。
16. 可读性(Legibility)
字母在视觉上区分度的指标,可读性涉及到的因素很多,包括字体的大小和类型的选取,通常越简单的字体越适宜于使用小字体的场合。
17. 对齐(Alignment)
各种元素在视觉边缘上保持齐平,按照顺序或者逻辑进行布局。排版印刷上所说的对齐通常有四种,居中对齐、左对齐、右对齐和调整对齐,它们都有对应的使用场合。
18. 引用(Pull Quote)
从正文中摘出一段文字放大,并用作一种分割和强调的视觉元素,呈现你认为重要的文字内容。在杂志的版面设计上非常常见。
19. 调色板(Palette)
你所选取的用于你的设计中的各种色彩,也就是配色方案。
20. 单色(Monochrome)
设计的时候只使用一种色彩,或者使用某一色调的深色和浅色。
21. 类似色(Analogous)
使用色轮中彼此相邻的三种色彩来作为配色方案。
22. 互补色(Complementary)
使用色轮上相对位置的两种色彩来进行搭配
23. 三色(Triadic)
使用色轮上互呈120度角度的三种色彩搭配
24. CMYK
CMYK 四个字母对应的是四种不同的色彩,青色、品红、黄色和定位版套色(黑色),他们是印刷时用的一种套色模式。这种配色方案中,加入的色彩越多,最后生成的色彩越接近于黑色。
25. RGB
RGB 是工业色彩标准,其中三个字母分布标识红色、绿色和蓝色,它们也代表三个通道的色彩,RGB和CMYK不同的地方在于它是一种叠加色,加入的色彩越多,整个色彩越接近于白色。
26. 彩通色(Pantone ,PMS)
PMS,也就是我们常说的彩通配色系统,这套系统是属于印刷体系的标准化系统,每个色彩都有对应的彩通编号和名称,更易于用来识别色彩。
27.暖色调( Warm Colors)
这种色彩通常会让你想起温度,感到温暖。诸如黄色和橙色,它们往往让人感到舒服、友好、开朗。
28.冷色调(Cool Colors)
那些让人感到寒冷的色彩是冷色调,诸如蓝色、紫色、绿色,等等,这些色彩通常可以营造出冷静、平和的氛围。
29. 色彩理论(Color Theory)
那些研究人们对于色彩的感受也反馈的理论,它通常会涉及到不同色彩是如何唤醒潜意识中的某些情绪。蓝色会让人感到信任和可靠,这也是为什么很多企业会选择蓝色作为主要的色彩。
30. 渐变(Gradient)
颜色无缝地逐步变化,从一种色调过度到另外一种色调,两种色调通常是呈现出线性梯度的,从左到右,或者重中间到边缘。
31. 不透明度(Opacity)
通常用作元素透明度的指标,不透明度越低,透明度越高。
32. 分辨率(Resolution)
图片所能呈现的细节的精细度。一般而言,较高分辨率的图片,所呈现出来的细节越多,效果越好。
33. 对比度(Contrast)
两个并列元素之间的差异程度,黑和白,深和浅,粗与细、厚和薄,都是对比。
34. 饱和度(Saturation)
这是颜色强度和鲜明度的指标。低饱和度的图片会显得苍白,或者是褪色的效果,而高饱和度的图片会显得鲜艳而充满活力。
35. 高清图片(Stock Photo)
这里所说的Stock Photo通常指的是出自专业摄影师之手且有授权的优质高清图片。当然,我们非常喜欢授权可商用的免费Stock Photo……
36. 三分法(Rule Of Thirds)
三分法理论,借助两横两竖将图片分割成为9个部分,交叉处为图片的重要部位,或者设计重心。
37. 品牌(Brand)
品牌是涵盖公司价值的理念、想法、情感和形象的合集。
38. 品牌识别(Brand Identity)
也就是大家常说的BI,将品牌设计视觉化,用一个具现化的形象来代表公司的价值、品牌的精神。它所涵盖的外设包括标识、名片、信纸、制服、包装等等。
39. 字体LOGO(Logotype)
通常这样的字体LOGO是基于公司/品牌的名称或者,经过视觉化的设计之后而构成。诸如谷歌、宜家、迪士尼都是这样的LOGO。
40. 商标(Brandmark)
用视觉化的符号或者形象来作为公司和品牌的标识,最典型的是我们所熟知的苹果公司的LOGO,它使用的是被咬了一口的苹果。
41. 手绘缩略图(Thumbnail Sketch)
并不是所有手绘的标识都是此处说所的手绘缩略图。它特制在概念设计阶段提出的粗略解决方案中的手绘标识,他们通常承载着设计师的概念化设计,这些手绘图随后会输入电脑进行可视化重现。
42. 栅格系统(Grid)
通过横竖线来构建栅格系统,用作设计框架。栅格的出现可以帮助设计人员更好的进行各种元素的排布,确保一致性。
43. 比例缩放(Scale)
将对象进行一定比例的缩放,确保整体外观比例的一致。在较大比例下进行设计可以创造出精致出彩的细节。
44. 纹理(Texture)
模拟真实物体表面材质和感觉的设计。纹理可以赋予设计对象以质感,反映实际的视觉外观。
45. 留白(White Space)
我们也会将其称之为负空间,它通常指的是未填充内容的设计区域。留白在设计中是重要的元素,它赋予设计作品以"呼吸感",有助于规避复杂的设计,保持干净。
46. 边距(Margins)
围绕页面或者元素的边缘空间,通过增减边距的大小能够创造出疏密不同的视觉效果。
47. 印模割图(Die Cut)
通过在印刷品表面切割出多种不同的形状来阴躁独特的视觉效果。这个通常是在完成印刷之后最后的环节。
48. 烫金(Foil Stamping)
通过热处理将箔纸按压到印刷品表面。
49. Letterpressing
这个是通过金属模具在纸版表面按压出有立体感的形状。
50. 假文(Lorem Ipsum)
也被称为"Dummy Copy",它通常是不具备真实含义的混乱的填充文本,它会展示出文字在某个排版下的视觉效果。
以上就是五十个常用设计词汇总,是作为设计师必须要知道的,好了,希望能给大家有帮助!
最后
以上就是精明秋天为你收集整理的设计师必须知道的五十个常用设计词汇总结的全部内容,希望文章能够帮你解决设计师必须知道的五十个常用设计词汇总结所遇到的程序开发问题。
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