概述
相信很多人有这样的拍摄体验,明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸,明明也用了广角镜头,但拍出来的照片还是很平淡,很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢?在本文中,我们将跟随摄影师Sails的脚步,看看他是如何因地制宜施展技法,拍出气势辽阔,震撼人心的大场面――让画面更有气势的五条建议!
一、找片美景,让梦境成真
寻找美景似乎现在并不是难事,但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉,突显又不突兀,最好再有些趣味,那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态,以及画面“蒙太奇”效果,去打破常规,营造梦幻。
实例1:将独特元素融入大场景中,形成奇幻的氛围
这是巴黎北部的蒙马特高地,从这里能俯视整个巴黎城区。当时著名花式足球艺人Iya Traoré正在进行表演,我觉得特别有趣,想要让他出现在我的画面里。出于尊重,我事先取得了本人的许可,提前征求同意也能让对方更配合,以便在最短的时间里完成理想的动作,达成最佳画面效果。
技术要点分析:
1.当时正值傍晚,夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率,我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。
2.固定机位,相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后,保持原有机位和参数,又拍摄了10-15张空镜素材,用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。
实例2:尝试只停留在梦中的姿态
这是日本关西的生石高原,那里山峦叠嶂,丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石,想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于,空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致,以便在后期合成时做到浑然一体,天衣无缝。
技术要点分析:
1.选址拍摄空镜,牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。
2.选址拍人,平地即可,尽量要背景干净,方便抠图。各参数需和空镜图同步,这样合成后才会自然如一次完成。
3.拍人时使用了两盏布朗SirosL灯,一个负责人物的面光,一个用于模拟空镜环境光。
4.为了让裙子褶皱自然、飘逸,我让人站在器材箱上,低机位仰拍,注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。
5.快速选区一键抠人,将人贴合到空镜中,旋转角度使人物后仰,压暗裙底岩石,模拟人的影子。
二、在宏大场景中拿捏好动静对比
很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势,原因就在于缺乏对比。这里的对比,指的不只是明暗对比,还包括人与环境的对比,动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势,可以在环境中寻找或营造动感元素,并结合快门速度形成虚实对比,增强气势。
实例3:利用澎湃的海浪营造动静对比,增加画面气势
拍摄地点位于厦门的海边,我找到了一个能带到礁石、海水,同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪,形成虚化效果,同时利用灯光补亮人物,并凝固离人较近的浪花,展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比,同时与人形成动静对比,增加画面的层次感和丰富性。
技术要点分析:
1.利用慢门拍摄出海浪的流动性,但过慢的快门会造成人物抖动,所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。
2.水、晶体颗粒物等透明或半透明物体,在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯,外接60×100cm的柔光罩,从人物正上方的岩石上对着海浪打光,同时柔光箱轻微向人物偏移,为人物补光。需注意,因为人物距离灯光最近,柔光箱如果偏移过多,会导致人物过曝。
实例4:利用运动前景,在增加透视感的同时实现动静对比
这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面,还有强化透视效果的作用,我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子,这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。
技术要点分析:
1.相机上架,尽量升高机位,因人物站在较高的台阶上。机位越高,后方建筑变型越小。
2.背景已是对称构图,摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴,同时利用裙摆来拉回平衡,因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。
3.快门速度要适中,确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。
4.前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成,因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后,在不移动相机和灯,不改变拍摄参数的情况下,单拍鸽子5-10张,留用做后期素材。
三、用最柔软的纱,舞出最壮美的魂
轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素,很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”,这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。
实例5:让头纱飞舞,柔美与壮美同在
这是在日本北海道的活火山拍摄的,傍晚纯自然光条件,且当时风很大,吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩,用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余,此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。
技术要点分析:
1.学些地理自然知识,事前了解拍摄地风向、光线等状况。
2.尽量寻找逆光和侧逆光角度,这样头纱的质感会很好。
实例6:利用柔软的绸缎,构图、造势
这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的,我想利用红色的绸缎打造出色彩主题,同时配合光线,使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光,让闪光灯去照亮该照亮的,同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体,这样才能做到明暗有度、重点突出。
技术要点分析:
1.左右背景后方各放置了一个30×180mm的条形柔光箱,对着镜头,同时外加了40度角光栅,确保它们能打亮布而不会影响到人物。
2.人物则使用了150mm的八角柔光箱,外加40度角光栅,确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。
3.框架构图是常用的构图手法,但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑,我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架,让画面的透视和层次感更强。
4.四名助理分别在两侧负责抖动绸缎,直到理想效果。
四、用后期手段实现趣味想法
其实,后期是次,想法为先。有了好的想法,看似复杂的画面,也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期,只有意想不到的创意。
实例7:一次拍摄完成的“穿越”
我想要拍出一种穿越感,就是那种你中有我,我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里,中间用黑旗遮挡,分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成,好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线,取得画面的最佳平衡。
技术要点分析:
1.在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光,确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。
2.左右各一盏150mm的八角柔光箱,为人物正面打光。箱体尽量靠近人,这样能获得更多的光衰退,形成更明显的明暗过度。
3.后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果,实现意象化的穿越。
实例8:二次元与三次元的结合
我想要创作出一种画面,将人物融在中国水墨的感觉中,但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次,使其穿梭在人物周围,强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水,从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感,所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。
技术要点分析:
1.人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大,素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。
2.使用了两盏一组,共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的包围式散射光会让人物显得平面,无立体感。所以在灯光的输出控制上,后方、左方、右方,从高往低,各相距两档光圈。
五、让能飞的都飞扬起来吧
营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素,有时候场景本身是缺乏动态物体的,这时我们就可以利用一些可操控的元素,例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势,配合一定的光效以及人物的姿态,就可实现打造强大画面气场的目的。
实例9:旋转飞舞的金沙
技术要点分析:
1.经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙,因为沙并不是透明颗粒,逆光角度色彩是出不来的。
2.人物下半身的金沙是她舞动时,手中的两个矿泉水瓶甩出的。
3.人物后方和胸前部分的金沙,为素材合成。旁边的助理负责甩金沙,多拍几次,直到能选出合适的素材。
实例10:莹剔透的水花
技术要点分析:
1.桶、盆、瓶,不同容器泼出来水的状态完全不同。同时,容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状,需要反复练习和测试。
2.三个助理同时泼水,其中一个助理负责喊数,另外两名助理盯着喊数助理的肢体,来判断泼水时机,而不是单纯用耳朵听指令,只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。
3.拍摄尽量选景暗色背景,这会让受光后的水更明显。
实例11:飘舞的烟雾
技术要点分析:
1.在人物周围同时点燃6块有色烟饼,前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向,确保烟雾不会跑出取景范围。
2.硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度,这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88,并将Para88 调整到光线聚焦位置,让光线的品质最硬。
实例12:飞扬的沙
技术要点分析:
1.都说拍得不够好,是因为距离不够近。大广角下,短兵相接的超近距离感,是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点――视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。
2.在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达,往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分,往往运动中物体距离相机镜头越近,效果越好,但请小心你的相机。
3.两盏灯,镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙,右边的灯主要照亮人物,为其塑形,同时也照亮被人物自己踢起的沙。
4.独特的构图手法也可增加画面的动势。
最后
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